„Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins:“ Läuft immer noch

Ich weiß nicht, ob jemals jemand gemessen hat, ob Tom Cruise schneller ist als eine rasende Kugel. Der Typ hat Beine und Mumm. Seine Sprints ins nahezu Nichts haben seinen Ruhm definiert und aufrechterhalten und sind zu seiner einzigartigen Superkraft geworden. Weitere Meilen sammelt er in „Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One“, dem siebten Teil einer 27 Jahre alten Franchise, die wiederholt eine Binsenweisheit des Films bestätigt. Das heißt, es gibt kaum einen filmischeren Anblick als einen Menschen, der auf dem Bildschirm der Gefahr und sogar dem Tod entgegengeht – es ist die ultimative Wunscherfüllung!

In diesem neuesten Abenteuer bleibt vieles gleich, einschließlich des zuverlässigen Unterhaltungsfaktors der Serie und der Ausdauer von Cruise. Erneut spielt er Ethan Hunt, den Anführer einer geheimen amerikanischen Spionageagentur, der Impossible Mission Force. Neben einer wechselnden Truppe wunderschöner, umwerfender Frauen (zuletzt Rebecca Ferguson und Vanessa Kirby) und treuer Handwerker (Simon Pegg und Ving Rhames) sprintet, fliegt, taucht und rast Ethan rund um den Globus, während er gegen feindliche Agenten kämpft. abtrünnige Agenten, Terroristen aller Art und Armeen von Schergen. Unterwegs hat er regelmäßig einige atemberaubende Überraschungen hingelegt, wie zum Beispiel einen Sprung aus dem Fenster oder die Besteigung des höchsten Gebäudes der Welt.

Diesmal ist der Bösewicht die bekannteste künstliche Intelligenz, hier die Entität genannt. Die ganze Sache ist kompliziert, wie diese Geschichten oft sind, und die Risiken sind so katastrophal, wie die jüngsten Schlagzeilen verkündet haben. Oder wie es letzten Monat in einem von 350 KI-Behörden unterzeichneten offenen Brief heißt: „Die Eindämmung des Risikos des Aussterbens durch KI sollte neben anderen gesellschaftlichen Risiken wie Pandemien und Atomkrieg eine globale Priorität sein.“ Wen wirst du angesichts einer solchen Katastrophe anrufen? Das ist der Analog Man, alias Ethan Hunt, der seine üblichen mysteriösen Anweisungen erhält, die dieses Mal auf einer Kassette aufgezeichnet wurden, eine amüsante Note für einen Film über die Bedrohung der materiellen Welt durch eine gottähnliche digitale Macht.

Das ist alles schön und gut, auch wenn sich der denkwürdigste Bösewicht als Harley-Quinn-artige Agentin des Chaos erweist: Paris (Pom Klementieff), die Ethan in einem Hummer hinterherjagt und bereit zu sein scheint, in ihr eigenes Franchise aufzusteigen. Sie versucht, ihn während einer nahtlos choreografierten Verfolgungsjagd in Rom platt zu machen – der Stuntkoordinator Wade Eastwood ist auch Rennfahrer –, die hervorragende Fähigkeiten am Lenkrad mit Schrecken, Lachen, durchdachter Geometrie und präzisem Timing verbindet. Irgendwann landet Ethan hinter dem Steuer, während er mit Handschellen an eine neue Geliebte, Grace (Hayley Atwell, eine weitere willkommene Ergänzung), gefesselt ist. Er fährt und lässt sich treiben, flirtet und verbrennt Gummi in einer Szene, die im Grunde das Actionfilm-Äquivalent einer Sexszene ist.

Trotz der neuen Gesichter gibt es in „Dead Reckoning Part One“ – wenig überraschend – keine wirklichen Überraschungen, da es eine Reihe verlässlicher, atemberaubender Stunts bietet, jeden erzählerischen Takt mit Bravour trifft und, gewitzt, gerade genug augenzwinkernden Humor hat, um das Ganze aufzuhalten in Selbsternst versinken. Dies ist der dritte Film der Reihe, den Cruise und der Regisseur Christopher McQuarrie gemeinsam gedreht haben, und sie haben eine für beide Seiten vorteilhafte Stimmung gefunden. McQuarrie seinerseits hat eine voll ausgestattete Blockbuster-Maschine zusammengestellt, die die grundlegenden Parameter der Serie zügig zusammenfasst, die erforderlichen Wendungen hinzufügt und, was am wichtigsten ist, seinen Star zur Schau stellt. Cruise seinerseits hat die Superspionage-Einstellung noch einmal auf 11 hochgedreht.

Im Laufe der Jahre hat McQuarrie den Star lockerer gemacht, der im Allgemeinen eine ziemlich gute Zeit zu haben scheint. Dennoch muss es anstrengend sein, Tom Cruise zu sein, der bekanntermaßen seine eigenen Stunts vorführt. Ein paar Falten bilden sich jetzt um sein Lächeln herum, aber die Zeit scheint sein unerbittliches Rollen nicht gebremst zu haben. Das fesselndste Stück hier ist, wie Ethan mit einem Motorrad und einem Fallschirm sanft von einer Klippe segelt. Unwahrscheinlich, ja? Unmöglich? Nein. Wie die anderen groß angelegten Stuntsequenzen unterstreicht dieser auffällige Sprung sofort Cruises Fähigkeiten und erinnert Sie daran, dass eine echte Person an einem echten Ort auf einem echten Motorrad diesen verrückten Stunt gemacht hat.

Ethan ist nichts weniger als ein Klassiker und liefert sich auch eins zu eins mit einem Bösewicht (Esai Morales) auf einem rasenden Zug, vielleicht als Hommage an seine Cliffhanger-Manöver in einem anderen Zug im ersten „Mission: Impossible“ (1996). In seiner Rezension stellte Stephen Holden, Kritiker der New York Times, fest, dass Cruise mit diesem Film „den perfekten Superheldencharakter gefunden“ habe. Es ist erwähnenswert, dass die Top-10-Filme, die 1996 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurden, größtenteils hochkarätige Thriller und Komödien waren; Im Jahr 2022 stammten die Hälfte der Top-10-Veröffentlichungen von Marvel oder DC. Doch der Film, der das Publikum am stärksten ansprach, war „Top Gun: Maverick“ von Cruise.

Auch wenn „Maverick“ jede Menge digitales Schnickschnack zu bieten hatte, war der spektakulärste Anziehungspunkt natürlich Cruise, der auch in den „Mission“-Filmen nach wie vor die größte Attraktion war. Bis zu diesem Punkt gibt es zwar kaum etwas Wesentliches, an das ich mich an den ersten Film erinnere, abgesehen davon, dass er von Brian De Palma inszeniert wurde, aber ich kann mir – mit der kristallinen Erinnerung, die nur einige Filme vermitteln – zwei deutliche Bilder von Cruise-Ethan daraus lebhaft vorstellen . In einem davon rennt er vor einem Tsunami aus Wasser und zerbrochenem Glas davon; im zweiten schwebt er Zentimeter über einem strahlend weißen Boden, sein schwarz gekleideter Körper ist von Kopf bis Fuß in einer nahezu perfekten horizontalen Linie ausgestreckt. Die Filmemacher haben diese Bilder in mein Gedächtnis eingeprägt; Cruise auch.

Zu Beginn der „Mission: Impossible“-Reihe begannen die ausgefallenen Handlungsstränge des Films und Cruises ebenso fantastische Stunts ihn weniger als menschlich erscheinen zu lassen. Beim zweiten Film fragte ich mich, ob er ganz verschwinden und sich in kaum mehr als einen Spezialeffekt verwandeln würde. Seitdem sind die Handlungen und Stunts unglaublich absurd geblieben, manchmal sogar unterhaltsam, wie hier. Doch im Laufe der Jahre hat die Serie Cruise überraschenderweise ergreifender menschlich erscheinen lassen, als er manchmal anderswo wirkte. Ein Grund dafür ist, dass die „Mission“-Filme maßgeblich dazu beigetragen haben, den Bezugspunkt seiner Star-Persönlichkeit von seinem unbekümmerten Lächeln – dem strahlenden Glanz von „Risky Business“ und „Jerry Maguire“ – hin zu seinem fleißigen Körper zu verlagern.

Die offensichtliche Anstrengung, die Cruise in seine „Mission“-Stunts steckt, und die körperliche Bestrafung, die er erdulden muss, um sie auszuführen – erkennbar an seinen Grimassen und knackenden Muskeln – haben einen heilsamen Einfluss auf diese Persönlichkeit gehabt, ebenso wie die nackte Wildheit, mit der er seinen Ruhm behauptet . Es ist rührend. Es ist auch schwer vorstellbar, dass heutzutage ein Schauspieler in einem Superheldenfilm anfängt und einen entsprechenden Ruhm erlangt, nicht nur, weil die Filme, zumindest die Hollywoods, nicht mehr die populäre Vorstellungskraft behalten, die sie einst hatten, sondern auch, weil der Superheld von einem Unternehmen gebrandmarkt wird Der Anzug wird immer wichtiger sein als derjenige, der ihn trägt. Tom Cruise braucht keinen Anzug; Schließlich war er auf Geschwindigkeit ausgelegt. Er muss einfach weiterlaufen.

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„Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins.“ Für Gewaltthriller mit PG-13 bewertet. Laufzeit: 2 Stunden, 43 Minuten. In Theatern.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der New York Times.